O Programa de Qualificação em Artes 2026 está com inscrições abertas até o dia 10 de abril, por meio do site da Fundação Cultural do Estado da Bahia (Funceb). A iniciativa oferece cursos gratuitos nas áreas de teatro, dança, música, literatura, artes visuais e audiovisual, contemplando 19 municípios baianos por meio de uma parceria entre diferentes diretorias da instituição.



Voltado à formação inicial e continuada, o programa prevê cursos com carga horária total de 60 horas, divididas em quatro módulos realizados entre sexta-feira e domingo. A proposta é ampliar o acesso à qualificação profissional na área artística, promovendo capacitação em diferentes linguagens culturais.



Com atuação em 17 territórios de identidade, o projeto busca descentralizar o acesso à formação e fortalecer a economia criativa no estado. As turmas terão, em média, 20 participantes, com seleção baseada em critérios como idade mínima de 16 anos e experiência prévia. Ao final das atividades, os alunos participarão de mostras artísticas para apresentar os resultados do aprendizado.

O Centro de Formação em Artes (CFA) da Fundação Cultural do Estado da Bahia (Funceb) lançou a convocatória para novos estudantes do Curso Preparatório da Escola de Dança da Funceb em 2026. Voltado a crianças e adolescentes de 5 a 12 anos matriculados no turno matutino da escola formal, o processo seletivo será realizado em três etapas, começando com a pré-inscrição online até 19 de dezembro de 2025.



Após o período de inscrições, será realizado um sorteio público no dia 14 de janeiro de 2026, acompanhado por uma comissão formada por servidores do CFA e representantes de familiares. O resultado será divulgado até 19 de janeiro, nas redes sociais e no site da Funceb, definindo os 50 novos alunos que terão a oportunidade de integrar as quatro turmas do turno vespertino.



A matrícula dos estudantes selecionados acontecerá presencialmente entre 26 e 30 de janeiro de 2026, na sede da Escola de Dança. Os responsáveis devem apresentar documentação completa, autorizar o uso de imagem e som e preencher o Questionário Socioeconômico Cultural. O início das aulas está marcado para 23 de fevereiro para o Ciclo Iniciante e 24 de fevereiro para o Ciclo Intermediário.



O Curso Preparatório oferece formação em Danças Populares, Afro-Brasileira, Moderna, Contemporânea, Ballet Clássico, Danças Urbanas e Brincantes/Capoeira, com duração de até oito anos para alunos que ingressam aos 5 anos. A iniciativa reafirma o compromisso do Governo do Estado com a formação artística integral de crianças e adolescentes, promovendo diversidade, cultura e educação em dança.

A Fundação Cultural do Estado da Bahia (Funceb) anunciou a abertura das inscrições para o sorteio online de 84 bolsas em 28 modalidades dos Cursos de Férias 2026. As aulas acontecerão de 5 de janeiro a 6 de fevereiro na Escola de Dança da Funceb, no Pelourinho, oferecendo oportunidades para pessoas a partir de 15 anos, com ou sem experiência em dança.



O período de inscrições vai de 15 a 17 de dezembro de 2025, e o resultado do sorteio será divulgado em 18 de dezembro no site da Funceb. Os interessados devem se inscrever por meio de formulário eletrônico e torcer para garantir uma das vagas gratuitas nos cursos que abrangem dança, canto e até performance circense.



Com 28 opções disponíveis, os cursos incluem Dancehall Female, Dança Contemporânea, Tap Dance Afro, K-Pop Summer, Pole Dance Circus, Jazz Funk, Danças de Blocos Afro, entre outros. As aulas serão realizadas nos turnos vespertino e noturno, nas segundas e quartas ou terças e quintas, proporcionando horários flexíveis para todos os participantes.



Quem não for contemplado no sorteio ainda terá a chance de participar, pagando diretamente ao professor no dia da primeira aula. O valor é de R$ 150 pelo curso completo ou R$ 40 por aula avulsa, permitindo que todos que desejam se aprofundar na dança possam aproveitar a experiência.

Salvador recebe nesta terça-feira (21), às 15h, no Cine UFBA, a sessão comentada de cinema “A Loucura Entre Nós: arte, cuidado e desmedicalização”, com a presença da diretora do filme, Fernanda Vareille. A atividade gratuita é organizada pela Clínica Espaço a – Saúde Integral e propõe uma reflexão sobre os limites da “loucura” e o papel da arte como ferramenta de cuidado e expressão. Após a exibição, haverá um bate-papo com a cineasta e convidados, mediado pela psicanalista Bila Brandão, com transmissão ao vivo para o Cineclube FGV, em São Paulo.



O debate contará ainda com Lygia Viégas, professora da Faculdade de Educação da UFBA; Adriana Cravo, da Diretoria de Museus/IPAC e Gustavo Menezes, professor do Instituto de Saúde Coletiva (ISC/UFBA) e militante da luta antimanicomial. O documentário, considerado um marco nas discussões sobre saúde mental no país, aborda a desmedicalização e a arte como caminhos de liberdade, ampliando o diálogo sobre novas formas de cuidado e os sentidos da liberdade no campo da saúde mental.



A exibição integra o projeto “O Corpo Liberto”, que busca valorizar as conquistas da Lei nº 10.216, marco da Reforma Psiquiátrica Brasileira. Em sua segunda edição, o projeto prevê uma exposição com obras de artistas do CAPS e oficinas com usuários de serviços de saúde mental, programadas para 2026, no Museu Solar do Ferrão, em Salvador. Contemplada pelos Editais da Política Nacional Aldir Blanc Bahia, a iniciativa reforça a importância de uma sociedade mais inclusiva e comprometida com os direitos humanos, onde a arte e o afeto assumem papel central no cuidado e na liberdade dos sujeitos.

O Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM-BA) apresenta a exposição "Okòtò: Espiral da Evolução", primeira mostra individual da artista e designer baiana Goya Lopes. A exposição oferece uma retrospectiva da carreira de Goya, com pinturas, gravuras e tecidos que destacam sua evolução artística.



O conceito de Okòtò, termo iorubá que representa a espiral da evolução, é o fio condutor da exposição. A ideia é mostrar como a artista une passado, presente e futuro em sua obra, revelando sua potência criativa e o impacto de sua arte no imaginário coletivo.



Além das peças artísticas, a exposição apresenta a influência de Goya em espaços urbanos, onde suas intervenções visuais transformam ambientes e mobiliários. Com mais de 50 anos de carreira, Goya é reconhecida por suas estampas vibrantes e formas simbólicas que traduzem narrativas afro-brasileiras.



A exposição reúne mais de 50 catálogos de retalhos, peças de vestuário, figurinos artísticos e destaques de seu acervo pessoal. A abertura da exposição contará com a presença da artista e promete ser um momento especial de celebração da sua trajetória artística.



A exposição "Okòtò: Espiral da Evolução" é uma oportunidade para o público conhecer melhor a obra de Goya Lopes e sua contribuição para a arte e o design brasileiro. Com sua estética singular e sua habilidade em traduzir narrativas afro-brasileiras, Goya é uma artista que merece ser celebrada.

As inscrições para a "Convocatória para Ocupação de Pauta da Sala do Coro do TCA" foram prorrogadas até 7 de outubro. A iniciativa, realizada pela Secretaria de Cultura do Estado da Bahia, por meio do Teatro Castro Alves e da Fundação Cultural do Estado, visa definir a programação do espaço para o período de 14 de janeiro a 30 de junho de 2025.



Podem ser submetidas propostas artísticas e culturais, inéditas ou não, nas áreas de artes visuais, audiovisual, circo, dança, literatura, música, performance, teatro e multilinguagens. A convocatória também aceita mostras e festivais em formatos de apresentação única ou temporadas, com participação de pessoas jurídicas de natureza artístico-cultural, tanto da Bahia quanto de outros estados.



A taxa para uma sessão na Sala do Coro é de R$ 1.500,00 ou 10% da renda bruta da venda dos ingressos, sendo aplicada a maior. Para produções baianas, a taxa é reduzida a R$ 500,00. Além disso, produções teatrais que ocupem oito datas ou mais terão o valor fixado em R$ 300,00 por apresentação.



Localizada no Complexo do TCA, a Sala do Coro é um espaço voltado principalmente para produções baianas, experimentais ou de pequeno porte. Desde sua reinauguração em 2018, a sala tem se dedicado à difusão das artes no estado, priorizando produções independentes e emergentes, e oferecendo uma variedade de opções artísticas ao público. Para mais informações e acesso aos documentos e formulários de inscrição, visite os sites <a href="http://www.tca.ba.gov.br">TCA</a> e <a href="http://www.fundacaocultural.ba.gov.br">Fundação Cultural</a>.

O jornal The Guardian, um jornal diário nacional britânico, publicou no dia 5 de setembro deste ano uma reportagem sobre a repatriação de cerca de 750 peças produzidas por artistas da Bahia, Pernambuco, Ceará e estou estados do Nordeste. A coleção será repatriada a partir do ano que vem e incorporada ao Museu Nacional da Cultura Afro-Brasileira (Muncab), em Salvador.



As obras fazem parte de uma coleção pertencente à artistas autodidatas, predominantemente negros e composta por esculturas, trajes, pinturas, gravuras, brinquedos e diversos outros itens. As peças foram inicialmente adquiridas a partir do ano de 1990 durante viagem à Bahia pela historiadora Marion Jackson e a artista Barbara Cervenka. As duas colecionadoras mantinhas as peças em exposição em museus pelo Estados Unidos e Canadá há cerca de 30 anos e estão doando o acervo.



De acordo com a reportagem, a doação faz parte de um movimento global para devolução do patrimônio cultural aos seus lugares de origem e o retorno dessas obras à Bahia possui um significado simbólico profundo e o acervo reflete a riqueza cultural e da arte popular do Nordeste. Jamile Coelho, diretora do Muncab, explicou na reportagem que "essas obras foram adquiridas legalmente e retornam ao Brasil em um gesto de respeito e reconhecimento de sua importância cultural”



Uma equipe do museu irá a Detroit, nos Estados Unidos, estudar a melhor logística possível para o traslado até Salvador.

A premiada atriz baiana transpõe para o palco do Teatro Molière memórias e questionamentos sobre a real natureza do ser humano



Prestes a completar 45 anos de vida artística, a atriz Rita Assemany sobe ao palco do Teatro Molière (Aliança Francesa) para apresentar mais uma criação original: o monólogo Surf no Caos, escrito por Aninha Franco, uma reflexão sensorial sobre a existência humana e as lutas em nome da liberdade. A peça tem direção da própria Rita e une diversas linguagens, como vídeo e fotografia, embalando o público com uma trilha sonora que remete a acontecimentos da história, batendo na nossa memória afetiva. O espetáculo fica em cartaz sempre às sextas e sábados, às 20h, até o dia 28 de setembro.



 Em cena, uma humana se vê diante de suas percepções e memórias ancestrais. A símia bípede Lucy, considerada o primeiro ser humano primitivo, com mais de 3 milhões de anos, descoberta em 1974, na Etiópia, é um importante elemento dramático, que sintetiza os questionamentos da autora sobre a Humanidade e seus (des)caminhos. “Ficamos de pé! E agora, para que é que nós erguemos sobre nossas colunas?”, questiona o texto de Aninha Franco. "Por que você acordou quadrúpede e dormiu bípede? Olha a nossa situação agora! Todos sedentários, com a cabeça colada aos celulares. Que porra é essa, Lucy?! “



 Escrito em 2015 e encenado virtualmente durante a pandemia da Covid 19, com esporádicas apresentações presenciais no pequeno espaço da República AF, no Pelourinho, Surf no Caos chega desta vez para um público maior. Uma oportunidade para aqueles que desejam mergulhar no universo de uma dramaturga bem-sucedida – autora de sucessos como Dendê e Dengo e Oficina Condensada - e de uma atriz fora da curva, já reconhecida nacionalmente em papeis no cinema (Abril Despedaçado e Central do Brasil), na televisão (Justiça 2) e, claro, no próprio teatro, onde mescla a função de atriz e diretora. Em 2025, Rita Assemany completa 45 anos de vida artística.



Ficha técnica Interpretação e Direção: Rita Assemany Texto: Aninha Franco Encenação: Rita Assemany Ass. Encenação: Jorge Vox Cenografia: Maurício Pedrosa, Maurício Pinto e Rita Assemany Videomapping: Flora Rodríguez Luz e som: Cauê Borges Produção: Levina Ferraz



SERVIÇO Espetáculo Surf no Caos Local: Teatro Molière da Aliança Francesa Salvador Endereço: Av. Sete de Setembro, 401, Barra Sextas e sábados/ 6 a 28 de setembro, 20h Ingressos exclusivamente pelo WhatsApp: (71)99921-2368 Ingressos:R$80,00/ R$40,00

Foi inaugurado na manhã desta sexta-feira (29), em Salvador, o&nbsp; Museu de Arte Contemporânea da Bahia (MAC). Na ocasião, foi lançado o evento “MAC 60 Horas”, que marca as comemorações de abertura do equipamento cultural.



A programação se estenderá até as 22h do domingo (1)), com diversas atividades gratuitas. Entre as ações estão exposições e atividades como performances de break-dance, slam de poesia, oficinas, projeções de vídeo mapping, cinema a céu aberto, VJ e live code, pista de skate e yoga.



O MAC está localizado no bairro da Graça, onde antes funcionava o Palacete das Artes. A edificação foi tombada pelo Instituto do Patrimônio Artístico e Cultural da Bahia (Ipac) em 1986.&nbsp;



Para receber obras e projetos de arte contemporânea, o espaço passou por uma série de adaptações. O investimento do Governo da Bahia nas obras do novo equipamento cultural chega a cerca de R$ 2 milhões.

Arte

Inscrições para cursos gratuitos de artes seguem até 10 de abril

Funceb abre seleção para Curso Preparatório de Dança 2026

Funceb abre bolsas para Cursos de Férias 2026

Salvador recebe sessão comentada de cinema “A Loucura Entre Nós: arte, cuidado e desmedicalização”

Museu de arte moderna da Bahia realiza exposição "Okòtò: Espiral da Evolução",

Inscrições para ocupação da Sala do Coro do TCA prorrogadas até 7 de outubro

Obras afro-diaspóricas serão repatriadas à Bahia e incorporadas ao Muncab

Rita Assemany "surfa"no caos da Humanidade

Museu de Arte Contemporânea da Bahia é inaugurado com atividades gratuitas

Rádio Sociedade da Bahia